Windy & Carl with Optigan Conservatory: Новый альбом
Четверо ветеранов андеграундной сцены Мичигана объединились в совместном проекте под названием Windy & Carl with Optigan Conversatory, представив альбом, основанный на дроун-импровизациях с последующей доработкой и овердабами. В центр сотрудничества вошли дуэт, давно ассоциируемый с эмбиентом и космическим роком, а также музыканты из окружения детройтской свободной сцены: один из участников — лидер давнего коллектива Laughing Gas.
В отличие от ожиданий, автор-саундрайтер, привычный слушателям по иным проектам, в новом релизе не выступает в качестве сочинителя песен, но слушатели получают возможность познакомиться с его соратником по Optigan Conservatory. Материал альбома — серия инструментальных композиций, в основе которых лежат медленно развивающиеся синтезаторные дроуны, дополненные гармониумом, гитарой и электронными штрихами.
Стиль записей во многом отсылает к фирменному звучанию Windy & Carl: мерцающие, точечные гитарные линии и шлейфы эффектов создают привычную «гитарную блаженную» текстуру. Вместе с тем альбом содержит новаторские детали: неожиданные мелодические маркеры в духе карильона и набор тонких частотных эффектов, более ощутимых на уровне тактильного восприятия, чем явного слухового конструирования.
Открывающий трек «Conductor» служит кратким, но показательным введением: медленно фленджированный синт-дрон постепенно насыщается устойчивыми тонами гармониума и прерывистым мотивом, напоминающим каллиопу. Этот мотив выделяет квартет на фоне других исполнителей спейс-психоделии, однако трэк длится менее трех минут и потому оставляет желание более развёрнутой презентации.
В ответ последующий «Coast Starlight» разворачивается в почти семиминутный медленный нарастание: на синт-дроне вырастают мерцающие гитарные точки, призрачные аккордовые шлейфы, ритмические шепоты смазанного фидбека и всё более искажаемые тембры. В середине композиции появляются отголоски мрачного органного мотива, навевающего киношные ассоциации с дешевым хоррорами пятидесятых — приём, который придаёт космическим дроунам оригинальную, в меру игривую индивидуальность.
Другой заметный трек, «Apparition on 3rd Street», эволюционирует от шелестящего хисс-эмбиента к состоянию, близкому к напряжённому брейкдауну в стиле шугейза, но вместо взрыва звука остаётся выдержанное томление: голоса без слов лениво входят и выходят из микса, дроуны нарастая превращаются в выразительный завывающий подслой, возникает эффект «искривлённой магнитной ленты» поддувающего соло — инструментального мотива, напоминающего блестящие капли ртути.
Первичное ожидание романтичного саксофонного соло сменяется более тонкой, постепенной трансформацией пространства композиции, что в итоге формирует её достоинства. Оставшиеся три трека предлагают более умеренные, но приятные решения. Закрывающая «Timelines» возвращает к классическим элементам дуэта: мерцающая, рябящая волна верхних гитарных слоёв дополняется слегка жужжащими электронными дроунами и зарытым синтезаторным витком, настойчиво повторяющимся как неизвестный сигнал из глубин космоса.
«Vellum Paper» отводит импровизацию в сторону кинематографической, «кубрикянской» космической тревоги, тогда как «Alvin Loving» сочетает в себе вялые джазовые переборы с реверберацией и тихую фантазию электронных варпингов и булькающих звуков.
В целом альбом — спокойная доза дроуновой мичиганской спейс-рок атмосферы: мягко завораживающая и приятная на слух, но излишне сдержанная и импровизационно фрагментарная, чтобы оставаться по-настоящему запоминающейся, учитывая творческую репутацию участников. Вместе с тем слышно удовольствие музыкантов от совместной игры: их знакомство и свободное взаимодействие рождают suite из лениво галлюцинаторных космических зонеров.
В записях слышны семена более масштабных идей — если квартет решит развивать проект дальше, у него есть исходный материал для расширения, но и в том виде, в каком он представлен сейчас, релиз воспринимается как тёплая, ненавязчивая встреча со старыми знакомыми сцены.