Новый альбом Льюис: Обманчивые мелодии и скрытые хиты
Новый полноформатный альбом стокгольмской Льюис представляет собой, по её описанию, «обманчивую запись с завуалированными мелодиями и скрытыми хитами», что в целом кажется точным. По стилю Opening скорее похож на эклектичный набор заказных вещей, эскизов и удачных идей, чем на сфокусированное и полностью сформированное заявление, каким были Ingrid или Thankful. Однако её совместные альбомы часто состоят из похожих коротких, звучащих спонтанно фрагментов, которые не менее приятны, чем более продуманные длинные работы — и этот релиз подтверждает это правило.
Помимо сравнительной краткости и эклектичности, ещё одна отличительная черта пластинки — склонность игриво манипулировать оркестровыми сэмплами и зацикливаниями, что делает её одной из наиболее откровенно мелодичных и меньше погружённых в шумовую кислоту работ артистки (хотя и здесь присутствует множество красиво потрёпанных, перегруженных текстур среди кратких возвышенных виньеток).
Открывающая композиция «Ta Min Hand» — первая и лучшая из множества скрытых хитов альбома: она быстро развивается от шёпота дождя и капающей подпольной атмосферы до восторженно восходящей мелодии чувственно размазанного и стремительного саксофона с резкими и искаженными краями. В конце концов нестабильность берёт верх, и мелодия вырывается из навязчивой петли, оставляя после себя джазовый саксофонный соло в разорённой и эхообразной мишуре шума.
Если предполагать источник, кажется вероятным, что материал был позаимствован у уличного музыканта в метро — приём, который Льюис с радостью повторяет с не менее блестящим и неожиданным исполнением в последующей «City». Второй раз звуки более узнаваемы как вокабуляр вокзала, но преобразование здесь ещё дикое и происходит в обратном направлении: чистые, грустные ревербирующие аккордовые вампы гитариста внезапно разрушаются звуками проезжающей машины скорой помощи, что предвещает вспышку дёргающейся, рваной волны искажений.
Кроме «Ta Min Hand», ещё одной мгновенной классикой альбома является одиннадцатиминутный постепенный клин «Tide», который впервые появился на отличной компиляции Irrlicht Dissolving Strawberry. Примечательно, что это одна из наиболее тихо сдержанных пьес пластинки: сначала она звучит как эмбиентный вальс из мягко бурлящих, шепчущих и мерцающих оркестровых петель, но обертоны и обратная связь, создаваемые этими петлями, постепенно формируют размазанную и мерцающую психоделическую дымку. К концу петли полностью исчезают, оставив только треск, шипение и лёгкое облако сновидной пыли — идеальный союз мантрического повторения и взрывной изменчивости.
Остальную часть альбома заполняют две пьесы, изначально написанные по заказу к киномузыке («Drip» и «Feel»), а также ряд удачных экспериментов с ритмической манипуляцией петель. Для меня лучшие моменты этого второго эшелона — томно мерцающая и дрожащая блаженная «Fortsätt», тёплая и тоскливая деревенская лирика «Bud» и сквашенно-футуристический блеск «Vaknar», но вся пластинка представляет собой парад миниатюрных удовольствий: Льюис — абсолютный мастер в создании сюрреалистичных и трогательных звуковых ландшафтов из всего лишь нескольких изуродованных и исстрадавшихся фрагментов чарующе красивой мелодии.