Саехан Пак хочет, чтобы её иллюстрации вдохновляли других тоже браться за рисунок
Иллюстрации Саехан Пак переполнены: сцены так плотно набиты мелкими деталями, историями, надеждами и желаниями, что при ближайшем рассмотрении всегда обнаруживается что-то ещё. Перед глазами может возникнуть рыночная лавка, заставленная десятками крошечных покупателей, корзин и разбегающихся котов; или общественная баня, изображённая сверху, забитая до краёв купающимися в парной воде. Белого пространства не остаётся — ни пробелов, ни пауз — и это привлекает внимание.
Путь Саехан к тому, чем она занимается сейчас, начался с крупного шага. В молодости она бросила художественную школу и уехала во Францию, где поступила в Высшую школу искусств Рейна, чтобы изучать повествовательное изображение и печатную технику. Это стало заметным сдвигом по сравнению с предыдущим способом работы. Раньше она в основном работала в цифровой среде; во Франции она по-настоящему открыла для себя удовольствие от ручной работы и до сих пор продолжает её практиковать.
После выпуска корейское издательство заказало ей написание и иллюстрацию шестнадцатистраничного комикса. Всё ещё выстраивая собственный почерк, Саехан впервые представила ныне узнаваемый геометрический стиль, не будучи уверенной, как он будет воспринят. К её удивлению, это сработало, и этот успех дал ей смелость двигаться дальше. За ним последовали редакционные коллаборации, а затем разговор с издателем, который поинтересовался, есть ли у неё проект детской книги. Проекта не было, но вопрос стал толчком: уже через месяц она подготовила историю и образцы страниц, и её первая детская книга, Papa Ballon, увидела свет. Затем вышли ещё две — Coucou Sommeil и Bibimbap — которые затем были переведены и за пределы Франции и Кореи.
Источники вдохновения у Саехан редко ограничиваются только книжной иллюстрацией; идеи могут возникнуть в самых разных уголках культуры. Она перечисляет музыку, фильмы, выставки, романы, поэзию, особенно подчёркивая роль музыки — не только самой музыки, но и эстетики сопутствующих визуальных образов.
Рабочий процесс иллюстратора зависит от задания: для заказов она проходит через стадию грубого кроки — быстрых предварительных набросков человеческой фигуры, как в рисовании с натуры — прежде чем переходить к финальной иллюстрации; для личных работ она порой полностью отказывается от бумажных набросков. Саехан начинает напрямую с линейной подготовки, используя нормограф для точности линий, а затем — к раскраске. Такой метод позволяет сохранять элемент спонтанности без возврата и исправлений, когда дело касается личных проектов.
Эта спонтанность выразилась и в её недавней персональной выставке в Ханчжоу, где две работы — крокодил, придавленный диагонально уложенными крошечными фигурами, и пара узорчатых брюк, обрамлённая рядами расписных яиц — выросли прямо из структуры китайских иероглифов. Обе работы входят в число её фаворитов на выставке и построены на том же инстинкте к узору и повторению, который прослеживается во всём её творчестве.
На вопрос о том, какую реакцию аудитории она хотела бы вызвать, Саехан отвечает, что в её работах нет какого‑то специального, навязчивого смысла, особенно вне текстово ориентированных детских книг. Её желание проще и в то же время сложнее для достижения: она хочет, чтобы зрители захотели сами взяться за рисунок — потому что это кажется им забавным. По её словам, это, пожалуй, её единственное желание.
Биографическая и профессиональная линия Саехан Пак — от цифровой практики к ручной технике, от учебы за границей к большим иллюстративным проектам и детским книгам — демонстрирует путь художницы, которая ценит плотность образа, игровую повторяемость форм и стремится делиться вдохновением, побуждая других рисовать вместе с ней.