Поэтическое варьете по текстам Франца Кафки в театре Ecce
В театральном шатре в Максглаане проходит поэтическое варьете по текстам Франца Кафки, на котором театр Ecce отмечает своё тридцатилетие. Спектакль, где режиссёрское кресло в этот раз уступил место роли чтеца, представляет Райнхольд Трицшер: он исполняет чтение и сопровождает сценические эпизоды, собранные вокруг несколько трагических, но сочувственно ироничных историй из одного сборника Кафки.
В программе внимание уделено главным образом двум образам — голодающему артисту и трапецие‑му: они происходят из одной книжной повести и представляют собой родственные, одинаково печальные судьбы. История голодающего исполнена печального финала, причём сам автор оставляет пространство для сомнения в степени заслуженного сострадания к своему герою — «в последние десятилетия интерес к голодающим артистам заметно поубавился», — так открывается одно из прочтений.
В сценическом воплощении герой оказался заключён в клетке и лежит на тюке сена, демонстрируя окончание карьеры и исчезновение публики. У трапециста конец ещё не так неотвратим: в его облике заметна лишь морщинка на обычно юном лице, признак того, что и эта одержимая профессией натура скоро выйдет из моды. Трапецист — фанатик собственного мастерства, он буквально «висит» в куполе цирка, позволив повседневным предметам подниматься к себе наверх; в театральной версии предметом оказался предмет гигиены — зубная щётка.
Несмотря на одиночество, на канате бывают и светлые, игривые моменты, когда двое артистов поддерживают друг друга, но суматоха переездов и отсутствие привычного снаряжения обнажает уязвимость: так, в одном эпизоде герой болтается в товарной сети поезда, а в другом промах impresario едва не сбивает с высоты амбиций.
Некоторые прозаические миниатюры Кафки в представлении получили буквальную сценическую иллюстрацию: так, рассказ «Мост» реализован через акробатическую хореографию на полу, при этом музыкальный ряд, выполненный на электро‑пианино Райнхольда Герля, отсылает к шубертовскому духу. Под мостом, казалось бы, тихо плещутся форели, но там же таятся «острые гальки», которые годами пристально «смотрели» на мост: лодка ожидания здесь превращается в пережившую своё предназначение конструкцию, которая повернулась, чтобы рассмотреть человека поближе, и при этом рухнула.
Возвращение к цирковой тематике позволяет вспомнить, как во многих произведениях рубежа веков художественные образы черпались именно из арены и манежа. В одном из сюжетов на галерее показана молодая наездница, которую окружной директор гонит хлыстом по кругу. Вопрос о спасении не даёт однозначного ответа: потенциальный сочувствующий зритель в финале остаётся в застенках своей грусти и бездействия, потому что наездница сама сознательно выбрала свою артистическую судьбу.
Художественное оформление спектакля — сочетание пластической артистики двух исполнительниц с музыкальными отсылками к Эрику Сати и Скотту Джоплину — подчёркивает одновременно и поэтичность, и ироничную дистанцию к героям. Финальным аккордом становится возврат к истории голодающего: его последнее признание, раскрытое Кафкой, оказывается лишним трагическим переломом — голод не был актом чистого художественного протеста, а простым следствием того, что за всю жизнь он не встречал пищи, которая бы ему действительно нравилась.