Опера «L’italiana in Algeri» в Landestheater
В Landestheater показали «L’italiana in Algeri» Россини — опера, перенесённая из ориенталистской среды в цирк, где главную роль сыграли артисты и пластические номера шоу. Режиссёрская концепция, с одной стороны, устранила многие очевидные клише оригинального либретто, с другой — превратила спектакль в буйную, временами хаотичную феерию, которая разделила музыкальную и сценическую программы на две параллельные силы.
В основе постановки — попытка разрешить конфликт между историческим материалом и современными чувствительностями: либретто, в котором мужской хор прославляет бейя Алжира и его распутство, в новой версии лишено прямой ориенталистской экспозиции. Вместо этого режиссёр перенёс действие в цирк, где «гарем» стал «ансамблем», а мусульманский правитель Мустафа предстает не как восточный тиран, а как буйный цирковой директор.
Такому перерассказу сопутствует сценическая изобретательность: постоянные акробатические трюки, жонглёрские номера, выступления в обруче и пародийные па в духе буффонады. На афише и в постановке остаётся и Италия — главным образом в образе сообразительной и уверенной Изабеллы, которая в традиции опера-буффа и здесь остаётся центром разоблачения мужских чванств.
Музыкальная сторона спектакля получила однозначно положительные оценки. Дирижёр Карло Бенедетто Чименто показал себя знатоком бельканто: оркестр звучал легко, точно артикулирован, духовые соло звучали как продолжение вокальной линии; особенно отмечено впечатляющее соло рожка. Под его управлением инструментальная партия прошла в нужной температуру и с лёгкой, певучей филигранностью, а синхронность с партитурами и певческими украшениями была высокой.
Оркестр Моцартейму и хор Landestheater, подготовленный Марио Эль Факи, выдержали и музыкальные, и сценические нагрузки, создаваемые многочисленными физическими выкрутасами на сцене. Вокальные партии собраны без видимых слабых мест. Изабеллу исполнила Кэти Ковентри: её меццо демонстрирует темпераментную, уверенную колоратуру, мгновенные переходы к бархатистым средним регистранам и сильную сценическую подачу, что придаёт героине явный притягательный секс‑аппел в вокале.
В малом по масштабу Landestheater её партия локально затмила предшествующие знаменитые интерпретации. Мустафу сыграл Даниеле Маччантелли — карикатурный, но певучий лихой персонаж с тяжёлым животом и внушительными усами, под которыми скрывается подлинный бас с приятным тембром. Таддео в исполнении Джорджа Хамфриса и Хали у Евгения Капитулы дополнили плотную группу низов и баритонов. Эльвиру убедительно представила Николь Любингер, созвучно требуемому лирическому темпераменту роли; Мона Акинола хорошо сыграла роль Зульмы.
Линдорой выступил Теодор Браун — с уверенностью в верхних нотах и выразительным голосом в знаменитой каватине, где он тоскует по, как ему кажется, далёкой Изабелле. Сценическое решение, однако, порождает очевидное соперничество между музыкой и визуальным рядом. Режиссёр, по замыслу, превращает многие вокальные номера в фон для акробатических этюдов; особенно заметно это в сцене, где на «лирическую» теноровую ария сопровождается выступлением артистки на пилоне, реальным по эффектности перехватывающим внимание публики у солиста.
Такие приёмы не единичны: шумная цирковая жизнь часто конкурирует с музыкальным началом, и в ряде эпизодов сцена становится настолько загруженной физикой, что музыке требуется дополнительный дирижёрский и исполнительский талант, чтобы сохранить первостепенность звучания — и этот талант был продемонстрирован.
Несмотря на изобилие буффонадных и акробатических вкраплений, зал принял премьеру с восторгом: публику завлекло уже начальное «чрезмерно» событийное действо, и артисты сцены дважды даже вмешались в увертюру аплодисментами и реакциями на трюки. Критическое замечание состоит в том, что такую степень сценической гиперактивности стоило бы немного сбавить — и тогда спектакль, вероятно, лучше сочетал бы музыкальную и визуальную интенции.
Перенос действия из Алжира в цирк произвёл ожидаемый эффект: убраны открытые ориенталистские штампы, но вместе с ними частично утрачена историческая окраска сюжета. Сюжетная канва либретто при этом сохранена, однако «восточный» колорит сознательно элиминирован как в сценическом решении, так и в программе спектакля. Тем не менее музыкальные элементы, отсылающие к традиционной турецкой банде, частично сохранились — в оркестровой партии присутствуют знакомые фанфарные и перкуссионные вставки, напоминающие о прежней колористике партитуры.
В целом постановка представляет собой смелую инсценировку со значительным акцентом на визуальный и цирковой аспект, где музыкальное исполнение и дирижёрская работа обеспечили высокое качество звучания вопреки сценической насыщенности. Публика приняла спектакль «на ура», хотя критики отмечают: некоторую часть сценических идей стоило бы умерить, чтобы музыка Россини не испытывала постоянной конкуренции со сценическим действием.