Клара Бьель превращает прачечные, бильярдные и супермаркеты в напоминание о том, чтобы притормозить
Французская иллюстратор, работающая под именем Champ Magnétique, переносит свои горячие розовые и оранжевые тона с экрана на холст и обнаруживает, что и манера, и предмет её живописи возвращают к более спокойному ритму жизни. Сегодня почти любой творческий человек ощущает ускорение перемен: повсеместное ощущение необходимости «набирать скорость» и не останавливаться. Возможно, поэтому многие сознательно притормаживают и ищут способы вспомнить, зачем они вообще создают — возвращаются к аналоговому, к вещам, которые можно потрогать.
Клара Бьель замедляет темп двумя способами. Она рисует повседневные места, которые мы обычно проносимся мимо, и всё больше работает с маслом на холсте — практикой, которая её успокаивает. Что она изображает? Практически всё: от прачечной и фотобудки до супермаркета или бильярдной. «Эти места похожи на настоящие капсулы времени, — говорит она. — В них есть нечто почти застывшее, как будто они не менялись, пока мир вокруг продолжал двигаться». Для неё это также точки, где можно выдумать разные сценарии. «Меня привлекает контраст между обыденностью этих мест и богатством того, что может происходить внутри, — объясняет Клара. — Это знакомые локации, с которыми многие из нас сталкивались, но мы редко останавливаемся и действительно смотрим на них. В своих картинах мне нравится замедлять всё и придавать этим повседневным моментам некую значимость. Я приглашаю зрителя задуматься, что же там произошло».
Первое, что бросается в глаза в её работах, — палитра. Насыщенные розовые, красные и оранжевые оттенки проходят красной нитью — сочетания, к которым, по её словам, она пришла естественно. «Я всегда тянулась к ярким поп-цветам и сочетаниям с теплотой и интенсивностью». Она связывает это с любовью к эстетике восьмидесятых — упаковке, интерьерам, фасадам магазинов и всем этим слегка искусственным, цветным окружениям — а также с поп-артом Энди Уорхола и Тома Весельмана, которые умели делать цвет почти осязаемым. Вдохновляет её и творчество The Beatles, особенно мир альбомов вроде Sgt. Pepper’s и мультфильма Yellow Submarine. «Эта смесь цвета, фантазии и игривой странности мне очень близка».
Та же мечтательная атмосфера прослеживается в её афишах для фестивалей. Клара не стремится рисовать сцену или толпу: ей важнее передать ощущение, которое остаётся после фестиваля. «Изображение становится не столько представлением фестиваля, сколько памятью, ощущением или фрагментом сна», — говорит она. В некоторых работах присутствуют фразы: «Keep a tender heart» («Храни мягкое сердце»), «Karma is real» («Карма реальна») или «Am I overly dramatic?» («Я слишком драматична?»). Эти слова — не просто художественный приём, а вытащенные из её собственной жизни мысли. «Для меня утешительно помещать эти чувства в изображение: хотя они исходят из очень личного, я понимаю, что другие люди могут узнать себя в них, — объясняет Клара. — Создание таких образов может быть катарсисом — способом придать форму сложному чувству и как бы вынести его наружу». Она охотно смеётся над собой: многие фразы намеренно чуть драматичны или слегка нелепы, и ей нравится не принимать себя слишком серьёзно. «Юмор делает личное более открытым и узнаваемым», — добавляет она.
Почему же теперь кисть? Не потому ли, что хочется более простых времен? «Я рисую с самого детства, — отвечает Клара. — Это всегда было способом уйти, раствориться в чем‑то, поэтому мне приятно заново соединяться с этой частью себя». Кроме того, живопись даёт то, чего не дают цифровые работы: «Всё живёт на экране. Перенести иллюстрацию в живую картину — значит сделать работу осязаемой, придать ей физическое присутствие и оставить след». Она воспринимает цифровые иллюстрации почти как наброски, а картину — как финальную форму. И приходит успокоение. «Стоя перед холстом, смешивая краски, принимая решения руками, ты переживаешь совсем иной опыт. Время будто замедляется, и на какое‑то время можно действительно отключиться от всего. Это ощущение момента вне времени», — делится Клара.
На вопрос о сложностях фриланса она прежде всего говорит о привычной нестабильности: «Всегда есть маленький голос в голове, сомневающийся, будет ли у меня клиент завтра». Но к разговору о искусственном интеллекте она относится спокойнее: ей кажется, что люди снова всё больше ценят то, что сделано человеком и вручную. Особенно во Франции она встречает всё больше клиентов, которые хотят работать с художником, чтобы получить уникальную вещь, а не универсальный продукт. «Видно, когда кто‑то пользуется ИИ, и это плохо отражается на бренде», — отмечает Клара. «Прекрасно видеть, как люди снова ценят человеческое присутствие в изображении — всю ту личность, несовершенства и выборы, которые приносит рука художника». Она признаёт, что ситуация пугает: никто не знает, что будет дальше. Но в том же есть и возможности: «Могут появиться неожиданные направления и новые пути для эксперимента. Это то, что меня продолжает вдохновлять». В своих словах Клара остаётся хроникёршей повседневности, художницей, которая через цвет и форму приглашает притормозить, взглянуть вокруг и найти в обычных местах частичку памяти, мечты или тихого ощущения.