Почему бельфастская группа использовала сто чашек Петри с плесенью для создания обложки своего альбома
Участник Robocobra Quartet Тибо Барион объясняет, почему он выращивал в чашках Петри грибы, чтобы иллюстрировать их релиз из ста треков. Когда Тибо начинал работу над альбомом Hundred Pieces, он занялся небольшим домашним научным экспериментом: купил агаровые планшетки и стал пробовать, какие виды плесени и микрокультур вырастут из различного органического материала, который он наносил на поверхность.
«Однажды я просто купил агаровые пластины и начал экспериментировать», — вспоминает он. Эксперименты начались без каких‑либо грандиозных планов — просто ради любопытства и удовольствия от процесса. Постепенно Тибо выработал собственные приёмы и наблюдал, как из разных проб возникают разные узоры, цвета и текстуры.
Связь между тем, что происходило в чашках Петри, и процессом создания альбома оказалась неожиданно сильной. Robocobra Quartet, чья музыка сочетает влияния джаза, хардкор‑панка и современной классики, создавали сто треков общей продолжительностью около пяти часов, опираясь на моменты случайности, на возможность позволить песням «найти себя» в процессе записи. Тибо увидел параллели: мелодии и риффы, словно споры, распространяются и растут, происходит перекрёстное опыление идей; радость от процесса и красота возникающего, непреднамеренного результата.
Каждая чашка с культурой превратилась в уникальный «взрыв» органической формы и цвета. Все снимки для обложки были сделаны единообразно: каждая чашка фотографировалась в одинаковой позиции — строго по центру и в квадратной рамке на белом фоне. Некоторые образцы снимали повторно через несколько дней или недель, когда культуры развивались дальше, так что эволюция плесени тоже оказалась отражением динамики работы над музыкальным материалом.
В итоге каждая из ста фотографий будет сопровождать один из ста треков альбома; для ключевого трека Haha планируется быстро сменяющаяся GIF‑анимация, демонстрирующая все изображения подряд как Spotify‑canvas. Любопытно, что весь этот визуальный ряд не был результатом брифа, раскадровки или мудборда: он возник случайно, дома, по прихоти, и только позже музыканты заметили, что эти наблюдения уже рассказывают ту же самую историю, что и их музыка.
Для коллектива, который в пресс‑релизе подчёркивает, что альбом создан «абсолютно без использования ИИ», есть ирония в том, что обложка получилась в некотором смысле «генеративной» — плодом природного хаоса и роста. В то же время музыканты сохранили контроль, внедрив строгую фотографическую систему — и именно на стыке анархии природы и чёткой художественной установки, по их словам, и родилась наиболее интересная визуальная форма.
Отметим также, что весь процесс не требовал большого бюджета, штата специалистов или профессиональной креативной сессии: это был простой эксперимент в домашних условиях, который органично вошёл в концепцию релиза. Благодаря этому обложка, вероятно, окажется визуально непохожей ни на одну другую при выходе альбома.
Robocobra Quartet, вдохновлённые перформанс‑творчеством и экспериментальной эстетикой, сделали выбор в пользу естественного и хаотичного происхождения образов, но оформили их строгой визуальной дисциплиной — направление, где спонтанность встречается с намерением, а научное наблюдение становится художественным высказыванием.