Конкурс цифровой реальности и человеческого мастерства: эксперт призывает не заменять преподавателя искусством ИИ
Появление искусственного интеллекта стремительно проникает во все сферы жизни, и это вызывает серьёзные вопросы в области образования и художественного обучения. Об этом в открытом письме предупреждает греческая концертная пианистка и исследователь Натали Цалдаракис, которая участвует в пилотном исследовании по биомеханике высшего пианистического исполнительства в сотрудничестве с исследовательской группой одного из ведущих британских университетов и получила доступ к ресурсам крупных музыкальных центров.
По словам Цалдаракис, распространение ИИ идёт так быстро, что общество ещё не осознаёт, насколько кардинально изменится повседневность. Она приводит в пример случаи, когда родители обращаются к сервисам ИИ с просьбой «исправить» осанку ребёнка или обучить ребёнка движению и технике. В то же время она отмечает, что даже сложные технические задачи в привязке к движению сейчас поддаются компьютерной обработке: существуют 3D-съёмка тела, системы отслеживания движений и инструменты анализа данных.
Однако, подчеркивает автор, это лишь расширение возможностей компьютера, а не полнота человеческого опыта и педагогики. ИИ, напоминает исследователь, фактически представляет собой языковую модель, прогнозирующую последовательность токенов для генерации осмысленных ответов. Его ответы зависят от вводного запроса пользователя и не являются следствием самостоятельной мысли или инициативы. Поэтому чрезмерное полагание на такие системы может изменить наше восприятие мира и оставить без внимания важные контексты: эстетические ценности, творческий поиск и социальную составляющую обучения.
Особую тревогу у Цалдаракис вызывает идея обучения движению и исполнительскому мастерству без участия человека. По её мнению, овладение экспертными навыками в балете или фортепиано требует глубокой и узкоспециализированной подготовки, где автоматические рекомендации и общая информация не заменят наставника. Проблема усугубляется тем, что у родителей, не являющихся специалистами в данной области, часто нет критических навыков для отбора и интерпретации разнородной и порой противоречивой информации — необходимого дополнения к данным составляет именно «прожитый опыт» педагога.
Цалдаракис ссылается на исследования и идеи, подчёркивающие значение социализации в искусстве: помимо техники, преподаватель передаёт образ жизни и культурный контекст той среды, в которую ученик стремится войти. Искусство, как отмечает автор, по своей сути отличается от науки: если наука стремится к доказыванию и знанию, искусство стремится к вовлечению и выражению, иногда оставляя вопросы без однозначного ответа.
Уникальность художественного произведения заключается не только в техническом мастерстве, но и в намерении автора коммуницировать, в связи с аудиторией и в способности вызывать переживание — аспекты, которые трудно абстрагировать и перенести в формат взаимодействия с машиной. Исследователь также обращает внимание на то, что техники, сводимые к биомеханике, не тождественны искусству. Овладение движением — необходимая, но недостаточная подсистема художественного исполнения.
Родители и обучающиеся, выбирающие путь «достаточности» автоматизированных инструментов, рискуют упустить социальную, эмоциональную и эстетическую составляющую развития. Натали Цалдаракис продолжает научную работу на стыке биомеханики и педагогики фортепиано и готовит монографию о значимом педагоге и исполнителе XX века. В своём обращении она призывает сохранить роль человеческого наставника в искусстве и обучении, предупреждая об опасности упрощённого отношения, когда технология воспринимается как адекватная замена живому учителю.