Интервью: как Отто Ботте позволил божественному времени завершить «Dos Mundos»
Много песен запечатлевают мгновения в янтаре — сохраняют разбитое сердце или кайф ровно таким, каким оно было тогда. В своем новом сингле «Dos Mundos» колумбийский по происхождению, выросший в Нью‑Йорке продюсер и артист Отто Ботте предлагает нечто более редкое. Песня может пережить тот момент, который её вдохновил, а затем вернуться спустя годы, неся совсем иной вес. Написанная в 2019 году и отложенная на несколько лет, «Dos Mundos» теперь выходит с историей, которую её молодая версия никогда не могла предвидеть.
Отто Ботте заработал большую часть своей репутации за микшерским пультом: он был номинирован на Грэмми за инженерную работу над мультиплатиновыми релизами таких артистов, как 21 Savage и Энрике Иглесиас, и известен по работе в жанрово‑смешивающем коллективе Pool Cosby. Когда он сделал бит для «Dos Mundos» в 2019‑м, он переживал распад отношений и преобразовал это напряжение в песню о двух людях из разных миров, пытающихся идти одной дорогой. Даже имея безупречный мастер и готовый видеоклип, снятый Эндрю Томайко, Ботте решил отложить выпуск, доверившись внутреннему ощущению, что повествование ещё не завершено. Это терпение окупилось, когда женщина, ставшая вдохновением для трека о разбитом сердце, вновь появилась в его жизни в конце 2020‑го и вскоре они поженились. Теперь, выпуская «Dos Mundos» как дань любви, терпению, вере, времени и личной эволюции, Ботте поговорил с нами о годах, стоящих за записью, и о том, как жизнь в итоге переписала финал для этой глубоко личной песни.
«Dos Mundos» началась как очень личная песня в 2019 году, задолго до того, как вы узнали, как развернётся история. Оглядываясь сейчас, спустя годы совместной жизни, что эта песня значит для вас сегодня того, чего она не могла означать тогда?
Это глубокий вопрос. Моё творчество редко приобретает новые смыслы — в этом отношении «Dos Mundos» уникальна. Это одна из немногих вещей, которые изменили смысл непреднамеренно. Сейчас для меня она несёт освежающий ветер легкости, ту самую лёгкость, которая напоминает: жизнь лучше всего живётся в настоящем моменте; отпускать всё, что мы держим при себе и пытаемся контролировать, каким бы трудным ни был сезон — ментально, эмоционально, духовно или финансово.
Каково петь песню о расставании, написанную о человеке, который теперь ваша жена?
Это ощущение вроде противопоставления — жизнь полна таких контрастов. Вся эта ирония делает всё волшебным. Люди любят неожиданные повороты сюжета. Мне ещё в молодости говорили, что Бог может встретить меня в ожидании, в тишине и в одиночестве. Тем не менее я, как и многие одинокие люди, боролся за понимание, почему моё время не наступает — время, когда можно было бы построить жизнь с партнёром, которому можно по‑настоящему доверять, на которого можно опереться и которого можно любить по‑настоящему. Оказалось, что даже встретив этого человека, миссия продолжается. Для меня поиск — это дойти до конца, пока смерть не разлучит. Каждый день я выбираю отвечать на этот вызов: поддерживать её, становиться всё более надёжным, создавать для неё безопасность и искать поводы влюбляться в каждую её новую версию по мере того, как мы вступаем в новые жизненные сезоны. Это лучший способ сажать правильные семена в браке, наблюдать, как они растут, и приносить плоды, которыми можем наполняться оба. Пение этой песни напоминает мне не принимать её как должное и ценить каждое мгновение рядом друг с другом.
Помогло ли вам писать о отношениях на грани распада справиться с тем, что вы переживали тогда?
Это было катарсично, особенно при сильных чувствах — одиночество, гнев и печаль. Музыка и простой акт того, что ты садишься и проверяешь себя, позволяют полностью отпустить навязчивые мысли и фиксации. Это вопрос поиска в библиотеке чувств того, которое безрассудно ведёт фургон и втаскивает остальных в спираль. Я искренне верю, что музыка — дар с огромным духовным влиянием: она приближает нас к Богу и делает нас более настроенными на самих себя.
Вы говорили, что встреча с Ником Хансоном была одним из великих подарков того года, и вы сразу нашли общий язык, в том числе благодаря любви к сальсе. Когда вы пригласили его на сессию в Engine Room Audio, как эта химия повлияла на сессию, которая стала «Dos Mundos», и что вы помните наиболее ярко о том дне?
Одно из самых захватывающих в Нике — его искреннее, честное и беззаботное отношение к жизни и ко всему, чем он занимается. Это породило много плодов в его творчестве — это заразительно. Одно из самых ярких воспоминаний — когда мы сидели в Studio A в Engine Room, зацикливали бит «Dos Mundos» и видели, как комната загорается. Я тогда преподавал аудиоинженерию, и мы специально устроили сессию, куда могли прийти студенты‑инженеры, артисты и продюсеры, чтобы наблюдать за процессом написания. Как только Ник начал напевать мелодии, печатать тексты в телефоне и за десять‑пятнадцать минут наметил полноценный припев и бридж, вся комната студентов закивала улыбками, и момент взорвался, когда я нажал запись, а Ник без усилий накладывал слой за слоем вокала. У нас получились прекрасные гармонические стопки, ад‑либы и все те «лакомые» детали, которые слушатели обнаруживают при повторных прослушиваниях.
Как вы вдвоём решаете мелодические идеи в студии, когда у вас обоих такие сильные и разные музыкальные бэкграунды?
Я ни разу не был в комнате и не понравился ни одной мелодии Ника — ха‑ха. Он один из моих любимых людей для сотрудничества; с первого дня мы нашли поток. Я обожаю его вкус к мелодии, и он тонко понимает видение, когда я приношу идеи. Бывало, я возвращался к доработке текстов, пытаясь соответствовать тому уровню, с которым приходит Ник. Я в первую очередь барабанщик, потом инженер, потом продюсер — и последнее умение, которое я развиваю, это написание песен и пение. Я знаю свои сильные стороны и свои слабости; над последними работаю усерднее всех. Я хочу, чтобы всё, что я говорю и делаю, несло честь, уважение и целостность. Мне кажется, миру нужно больше этого, и у нас есть шанс формировать это через искусство и культуру.
Отто, что именно в том моменте 2019‑го заставило вас почувствовать, что «Dos Mundos» не готова к выпуску, хотя и песня, и видео были уже готовы?
Я понял, что не готов её выпустить, потому что сам не был в правильном состоянии ума, а это может решить судьбу релиза: как артист, ты должен быть в нужном месте умственно, чтобы выйти перед людьми и пригласить их присоединиться к пути. Во мне вертелось многое: я понимал, что нужно ещё нарастить аудиторию, лучше разобраться в социальном ландшафте — та ситуация совпала с пандемией — и посмотреть, как на дело реагируют люди. Мы тогда боялись, что мир развалится, и движение Black Lives Matter занимало наши сердца, ничто другое. Я тогда не знал, что арка этой песни превзойдёт отраслевые метрики, потому что её судьбу сформирует не это, а всё, что происходило в моей личной жизни — история, которую мы с моей женой писали вместе.
Как вам удаётся удерживать баланс между хаусом, афробитом и сальсой, не перегружая трек?
Это красивый, деликатный танец и моя любимая часть создания музыки. Я стараюсь быть бережливым с количеством партий и идей — я искренне верю, что при создании записей меньше — значит лучше. Я сокращаю, обрезаю, выкидываю лишнее. Я всегда возвращаюсь к одному и тому же источнику: к детству, к годам школы и к местам, где побывал. Музыка, которую я творю, — это смесь таких артистов, как Тото ла Момпосина, Los Gaiteros de San Jacinto, La Fania, Daft Punk, Pharrell Williams и Jungle — на протяжении десятилетий этот набор помогает мне путешествовать во времени к самым памятным переживаниям. Сегодня я хочу, чтобы моя музыка находила путь в жизни людей и сопровождала их в запоминающихся моментах.
Куда «Dos Mundos» вписывается в более широкий звук и энергию новой музыки, которую вы готовите?
«Dos Mundos» располагается в начале арки. Сейчас как никогда я лучше понимаю самые драгоценные звуки, которые собирал по пути — вырастая в Боготе и переехав в Нью‑Йорк в юности. Эти звуки имеют цель: настроить нас на правильное настроение и связать с яркими и простыми временами. Я оставался верен себе, писал из места уязвимости и честности все эти годы — не чтобы соответствовать шаблону, а чтобы выйти за пределы форм. Музыкальное сообщество создателей сегодня даёт тепло такому подходу как никогда ранее. Я не думаю, что был лучший момент в моей жизни для этого, чем сейчас.
Отто Ботте обсуждает «Dos Mundos», своё сотрудничество с Ником Хансоном и то, как вера, время, любовь и личный рост изменили смысл песни.