Эммилу Харрис: «Приятно понимать, что у тебя есть дар»
Эммилу Харрис, обладательница тринадцати премий «Грэмми» и член Зала славы кантри, давно признана одной из ключевых фигур в музыке. Но ничто не заменит первого впечатления от её бархатного голоса и особенного микса кантри, рока и американской фолк-традиции. Каждый трек в её обширном каталоге — от её версий «Together Again» Бака Оуэнса и «Sweet Dreams» Патси Клайн до многочисленных коллабораций и дуэтов — с каждым прослушиванием раскрывается всё глубже.
Эммилу родилась в Бирмингеме, штат Алабама, затем семья переехала в Вудбридж, Виргиния, где она преуспевала в старших классах школы. Некоторое время она училась в Университете Северной Каролины, но вскоре покинула учебное заведение, чтобы посвятить себя музыке и войти в фолк-сцену даунтауна Нью-Йорка. Её дебютный альбом был записан в начале карьеры, но затем жизнь сложилась тяжело: она оказалась в нищете, беременна и в распадающемся браке с автором песен Томом Слокамом, из-за чего вернулась к родителям в Вашингтоне.
Прорыв в мир кантри пришёл благодаря сотрудничеству с Грэмом Парсонсом, участником группы Flying Burrito Brothers. Но вскоре после совместной работы над культовым альбомом Парсонс внезапно скончался. После этой трагедии Харрис переехала в Лос-Анджелес, нашла свой голос и добилась значительного успеха с альбомом «Pieces Of The Sky». С того момента её карьера пошла в гору: она выпускала оригинальные, смелые записи, много гастролировала и работала с самыми разными музыкантами — от Долли Партон и Линды Ронстадт (в составе одного из самых известных женских супергрупп в рок-музыке) до Нила Янга и Марка Нопфлера.
В долгой карьере у Харрис были и взлёты, и падения, но она сумела найти своё место на стыке кантри и рока. Её подход к музыке — чёткое понимание собственных сильных сторон и готовность меняться — позволил оживлять старые песни и продолжать творческий рост. Её собственные слова хорошо отражают этот принцип: «Приятно понимать, что ты хорош в чём-то. Пока тебе не кажется, что ты повторяешь себя, пока у тебя есть хорошие новые материалы, и пока ты как-то заставляешь старое звучать по‑новому».
Размышляя о переиздании своего знакового альбома середины творческого пути «Wrecking Ball», Харрис вспоминала свободу и химию в работе с группой, а также влияние личных испытаний — в том числе смерти отца и развода — на процесс записи. По её словам, на момент выхода альбом почти не получал радиопропаганды, но нашёл свою аудиторию во многом из любопытства, и заглавная песня, написанная Нилом Янгом, стала одной из самых сильных в её репертуаре.
Когда её спрашивают, почему она много гастролирует, Харрис отвечает просто: потому что у неё это хорошо получается, и она любит петь. Для неё регулярные выступления не были утомительной рутиной, потому что она знала, что у неё в запасе — и каждый раз могла сделать даже старую песню живой и новой. Глубина её цитаты — призыв найти свой голос и доверять ему. В меняющейся музыкальной индустрии долгая карьера возможна, если опираться на собственные сильные стороны, оставаться верным себе и при этом не бояться развиваться.
Харрис умела не ограничивать себя рамками — это помогло и сделать ранние работы памятными, и создать поздние записи, которые звучали свежо и значимо. Она также отмечала, что творчество — не всегда поток беспрерывного вдохновения: бывают периоды, когда артист «топчется на месте», и это естественно в долгой карьере. Но важно ощущать творческий подъём и желание делать музыкальную работу.
Харрис признаёт, что не считает себя академически обученной музыкантшей: она ищет тот звук и ту эмоциональную историю, которые делают запись интересной и правдивой. Для неё важно то, что её творчество трогает людей, и она всегда старалась брать слушателя с собой, делая музыку совместным переживанием.
О личных переживаниях и горевании она говорила так: неясно, понимают ли люди процесс переживания утраты, но для неё написание песни помогало взять чувство в рамки и как‑то двигаться дальше. Ещё один её взгляд на карьеру и жизнь артиста — полное неприятие идеи «схождения с дистанции»: по её словам, художник вряд ли когда‑то «заводит машину на холостой ход» и уходит в отставку; даже не зная, что делает, он делает многое.
Эммилу Харрис — пример музыканта, который сумел сочетать мастерство и самоосознание, не боясь менять направление и при этом оставаться верной голосу. Её путь показывает: понимание своих сильных сторон и умение их развивать дают силу оставаться актуальным и рождают музыку, которая с годами лишь приобретает глубину.